艺术院校计算机辅助设计现状及对策通过对艺术院校计算机辅助设计现状的分析，总结出当前人们越来越重视利用计算机进行艺术设计
随着现代经济的迅速发展，社会对设计的需求日益增长，设计在各行各业中发挥着越来越重要的作用。社会对人才掌握专业技术的水平、运用高技术手段的能力日益提高，在艺术设计专业领域表现得尤为突出。社会需要大量的、出类拔萃的设计人员。计算机辅助设计作为现今艺术院校的必修课，不仅是学生学习艺术设计所必须掌握的基本技能，同时也是学生了解当前艺术设计趋势和更好的完成自己创意的必要手段。但是，计算机辅助设计也存在着一定的弊端：1.盲目学习设计软件，忽视手绘能力的训练由于计算机在设计学科中的广泛运用，使得艺术设计的手段和方法变得前所未有的丰富，计算机以其独有的传统手绘所不能为的功能、效果及效率，给艺术设计专业领域带来了新的表现手段和视觉震撼。正因为如此，艺术院校的各种软件学习班、软件书籍比比皆是，形式多样，五花八门，不同年级的学生乐此不疲的奔波于各种软件班的学习中，而学校设置的专业基础手绘课，学生并不重视，时常课堂中缺席学生较多，学生或者呆在寝室或者去学设计软件，在他们看来艺术设计只要学好设计软件，就能设计出好的作品。殊不知设计表现的必备手段是手绘，手绘是唯一能够第一时间描绘设计灵感的方法。在构思阶段，往往先用笔、水彩、水粉等绘画工具进行手绘设计创作。
2.大部分学生过于依赖计算机，忽视了人的创造性思维和对专业基础知识的积累在设计中，学生对计算机特效的热衷和对计算机的过分依赖，以及一味的追求视觉效果，使得很多设计作品成为计算机特效的卖弄，以至于很多学生异常兴奋的使用计算机设计作品，但始终达不到好的效果。究其原因，学生在设计时用于设计方案构思的时间远远低于计算机效果表现上的时间，所以很多学生只能在计算机上做设计，最终设计变成了计算机特技展映，忽略了最根本的内容——人的创造性思维和对专业基础知识的积累。这就是为什么学生天天在利用计算机进行设计，可是看到的作品，不尽人意。一幅好的设计作品，所表现的是它的内涵和所传达的信息以及文化底蕴，这些是设计师的创造性思维和对专业基础内容的积累的直接体现。
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