哲学作为一门古老的学问，记录了前人的思想，它的研究“至大无外”、“至小无内”，天文地理、风土人情无所不包， 详细内容请看下文浅谈以哲学的思维方式去认识书法艺术。
书法艺术也可以用哲学的思维方式去认识和思考。纵观书法艺术的发展历史，时时处处打上了社会历史发展的烙印，而且还体现出了空间与时间、运动与静止的辩论关系原理。对学生进行书法艺术教育，在提高学生的书写水平的同进，能陶冶学生情操、提高其辩证思维的能力。
书法艺术发展过程具有社会历史性。原始社会初期，人类在“丰收”和“成功”后，往往围绕粮食或猎物手舞足蹈，举行庆贺活动，这是人类最初的艺术活动。最初的庆祝对象本是实实在在的捕获(或收获)物，在庆贺“结束”之后立即就分而食之[1]。但既然这种“庆贺”本身并非实际物质的交往，所以人们大可不必以真物作为对象，只要能供“观赏”的代用品当也可以起到这种作用，逐渐这种“对象”只有“象征”的意义。于是，“画”出来的、“刻”出来的，“塑”出来的，都可以成为“艺术的”“审美的”。
作为庆贺“人力天工”的思想意识活动，它的“对象”本不必为实物，而可以是“画”出来的、“刻”出来的……，于是，也可以是“说”出来的，“写”出来的。
“围物而舞”的情形，不仅“物”是为“观赏”“雀跃”的对象，而且“舞”本身也具有观赏价值[1]。同理，“说”的“事”固然可以成为“艺术欣赏”对象，“说”的本身也可以成为这种对象，“写”的“事”可以成为“欣赏”的对象，“写”本身也可以成为这种对象。对社会而言，不仅有实用价值，而且有审美的价值。随着社会的发展，古代宗教仪式中的“祈祷文”失去了原来的宗教意义。但却以“书法艺术”的形式保留下来供人观赏，就连“神的住所”——庙寺等，也大多成为书法艺术的存留物。社会历史的实际发展，过去作为交往传递信息工具的历代书家“通信手札”，如今都成了艺术的珍品。
中国对书法的艺术兴趣，根植于中国社会文化的趣味土壤中，使其得以生根结果，由于中国社会发展的特点，使书法艺术与其它的传统艺术一样，不但没有因为时代发展从根本上受到冲击，而且得到了精雕细刻的发展，具有社会历史性。
编辑老师为大家整理了浅谈以哲学的思维方式去认识书法艺术，希望对大家有所帮助。
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