【摘要】精品学习网小编为你提供的一篇关于传统美的委婉哀歌的英美文学论文，欢迎浏览!
日本现代作家川端康成一生创作出了大量的作品，营造了独特的文学世界，对日本的传统美的精细刻画及日本传统文学的继承，使其成为日本文坛上的一代大师，尤其是对日本传统美的描绘为他赢得了世界的称誉。川端是一位积极的文学探索者和美的追求者，对日本正逐渐衰败的传统文化和传统精神的追寻，使他赢得了诺贝尔文学奖。川端早年积极参加了新感觉派的文学活动，并且成为这一文学派别的理论旗手。川端康成在创作了几篇新感觉的小说之后，意识到自己并没有新感觉的气质和才华，便把目光投向日本传统的文学，寻找新的文学支撑点。同时，他还积极学习吸收西方文学创作手法，尤其是意识流以及弗洛伊德的精神分析法，创作出了大批优秀的文学作品。
二战后美国文化渗透和影响了日本的整个社会，这种渗透和影响加快了日本现代化过程中传统文化衰败的步伐，日本传统的精神文化濒临衰落的境地。战后的京都早已染上了衰亡的色彩，传统京都的衰亡令川端感到哀伤和痛苦。“日本的战败也加深了我的凄凉。我感觉到自己已经死去了，自己的骨头被日本故乡的秋雨浸湿，被日本故乡的落叶淹没，我感受到了古人悲哀的叹息。”①从早期的文学创作开始，川端康成就在努力地探寻自己文学的坐标——传统的日本美，《雪国》的问世标志着川端康成这种文学风格的成熟。川端努力表现日本传统美的文学自觉在二战结束之后表现得更加强烈。
川端康成几次游历京都，对京都的民俗风物表现了极大的关注。战后，出于对传统的日本美和文化精神的切实追求，川端康成试图构思一部以京都为背景的小说，反映日本的传统美，这就是《古都》。《古都》是川端康成诺贝尔文学奖的获奖作品之一，在世界范围内享有很高的声誉。正如川端康成所说的“古都，当然指的就是京都”。对于日本人来说，千年古都京都已经成为他们心灵的故乡，烂熟的千年王朝文化已经熏染出日本人特有的审美情趣。《古都》就像一首清丽的小诗，展示了京都美丽的风情、温厚的传统底蕴。
二
《古都》以京都一年四季自然景物的变化为线索，伴随着季节的变化，美丽的风物引起人物情感的变化，从而推动故事情节的。《古都》的故事情节并不是很强，作家本意也不是为了要叙述故事，只是为了表现古都原本的美丽风情和日本传统的古典美。川端康成独具匠心，塑造了两位美丽、善良的少女，她们哀伤的情感为古老的京都增添了特有的情致和风韵。小说的故事情节并不复杂，在千重子和苗子这两个从小分离的孪生姐妹相认、分离的故事中穿插了姐妹俩与织匠秀男以及真一、龙助兄弟的真挚朦胧的爱情。
千重子是京都一家丝绸商娇生惯养的小姐，从小深受父母的宠爱，具有优雅的贵族气质和温柔的性格。很久之前她就从父母的口中得知自己并非亲生女。聪慧的千重子隐约感到自己弃儿的身世,陷入了无尽的哀伤。春天，是一个感伤的季节。院里枫树洞的两株上下相距约一尺的紫地丁，勾起了千重子孤单、寂寞的哀伤，每年都会开花的地丁让千重子感受到了它们的“生命”，与此同时，“孤单”的情绪也袭上了她的心头。日本人认为紫色是尊贵、高雅的颜色，象征着易变、虚幻，带有哀伤的色彩，而且它还“有一种‘因缘’的意味，常常以紫色作为恋人的象征”②。这两株紫色地丁为下面千重子孪生的妹妹——苗子的出场做了铺垫，也暗示了她们最终因为社会地位和生活背景的悬殊不得不分离的哀伤。千重子淡淡的哀愁，纤细敏锐的心灵触觉构成了小说的主基调。紫花地丁也就成为展示小说人物心理发展变化的线索，成为姐妹俩悲伤命运的象征。作者本意是写一部恋爱小说，这两棵紫色地丁也就暗示了千重子与真一之间纯洁、朦胧的情感，后来却发展成了孪生姐妹相认的故事，成为从小分离的两姐妹的象征，这也是作者始料未及的。“这是我撰写之前始料未及的，连我自己也觉得不可思议。”川端强调说：“我丝毫没有要与其他作家近来的小说标新立异，或离经叛道，却自然而然地发展成这个样子。”③
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